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中国画:青绿山水笔墨发微

作者:张平 2023-03-18 来源:艺术中国 浏览次数:


晴荷 197cm×197cm

从中国画的发展历史来看,先有设色,后有水墨。“在古代,中国画又叫丹青,可见中国画本来是重色彩的。只是随着文人画的兴起,水墨画的成熟,青绿山水便逐渐遭到贬抑和排斥。

青绿山水比之于文人水墨,画法繁复和规整,注重作画程序和效果的实境再现,这对于很多没有受过严格绘画基本功如造型、色彩训练的文人,显然有些力不从心。然而文人毕竟拥有足够的话语权,便于通过唯我独尊的观念倡导和兴之所至的艺术行为,使得水墨(有时是墨戏)逐渐成为中心,而让青绿逐渐走向边缘。

由此,青绿山水被视为不重视笔墨心性表达之类,堕入工匠画的行列;由此,部分青绿山水画家可以“困难”和“无奈”为借口,或观望泄气丧失斗志,或徘徊彷徨怨天尤人,忽视学识修养,疏于笔墨锤炼,导致作品艺术水准低落;也由此,伪文人可不经学识修养的长期累积和笔墨技法的艰苦锤炼,只需通过招摇撞骗或故作深沉,就能逸笔草草,蒙混过关,成为“文人画家”。

难道青绿山水与中国笔墨精神缺乏同一性?难道青绿山水与文人水墨山水的艺术旨归会分道扬镳?

事实并非如此,也绝不该如此!

青绿山水在各个历史时期包括现在,其浩瀚遗存堪称灿烂篇章,其最具中国性的笔墨精神,不会也不该黯然失色。而况,青绿山水画的笔墨和与之对应及相互作用、相互生发的“结构”、“心性”与“时代感”,本身就具有博大而丰实的笔墨精神内涵和艺术价值,也是厘清和照鉴青绿山水是否具有或具有多少笔墨内涵的一面镜子。

本文无意为青绿山水打抱不平,只想实事求是地作些探索分析,以增进自己的了解,提高自己的认识,也期待对当下的山水画艺术有所补益。