三、青绿之笔墨心性

山水画历来注重并讲究心性的表达。“盖气者，有笔气，有墨气，有色气，俱谓之气”。⑥这里的“气”即“心气”。画学常认为，山水是心画，山水画最能体现我们的心性特质。确实，线条的起承转合，暗合了人们行走过程中的情感性情；山水的“可居可游”，则又从不同角度透露我们的现实驱动和心性情怀。

大小李将军的青绿山水，既精工之极又有士气，后之模仿者甚多且用力为之，然往往得其外貌的工细而难得其内在的清雅。因为，“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”显然，用笔用墨精到而有深度，用色艳丽而不俗气，适时渗以水墨笔线皴法，既显青绿山水的明丽，又具人文气韵，色彩才能成为可以进行心性品味的有意味的笔墨。

翻阅史上之经典青绿山水，不难得出这样的结论：我们与古人在艺术高度上的差距，并非只是时空的阻断，更有文脉气息上的隔绝。因为，“青绿法，与浅色有别而意实同，要秀润而兼逸气。”欲臻此佳境，难也。

山水贵有逸气，山水画要透露气息。但气息的得来，须以“消失”的状态和合于作品中。唯有藏锋聚气，才能使自然化的人与思想化的人之心气得到统一，并形成心平气和的心性合力，进而潜移默化地影响着和发展着人的身心。如果纯用水墨就雅气，那这高雅也不难；如果用色彩就俗气，那不用也罢。问题是，为水墨而水墨并不一定能有雅气，有时会适得其反。青绿山水画，同样有且需要体现这一高雅心性！

董其昌作为文人画家的优秀代表，其禅宗思想最能显见笔墨旨趣。其实，他的青绿山水也独树一帜，如代表作《昼锦堂记》(图三)，树丛顾盼有情，山体起伏有致，路道逶迤，静水流波，为真活水也。此图用墨不多，多以颜色写出，呈一片润泽之境，可谓一幅较为纯粹的青绿山水作品。探其笔墨路径，应为先以少量墨线和重色勾皴出山貌石体，敷之以赭石，后加石青、石绿，其间多用柔毫以“晕”和“染”写出。用笔精妙，多为紧要之部位而存在，并与所用浓重艳丽的颜色和合在一起，温润静谧、淡泊虚和。仅从笔墨方面去考量，即为董其昌本人的水墨佳作所不及。究其原因，盖因其色彩的用意是“以色助墨光，以色显墨韵”，这样，力量源于温柔，于平和清丽中道出笔心墨性。

即使是重彩皴法，其与水墨在心性语汇的表现上也应是一致的。古人讲，“色以清用而无痕”或“设色宜轻不宜重”，不是要减少色彩，而是要注重和合，但求“清清之气”的生发，色彩用意都要围绕“气韵”来展开。“文人”的作法，往往是为了降低色彩的躁气而加重水墨，殊不知在减少了色彩的过程中也弱化了表达的分量。其实，墨分五色之“色”与色彩之“彩”于青绿山水画内涵而言应是一致的。因为在色彩激荡中，同样也能找到平衡和文气。当然，得看作者的功力与修养了。