潇湘图卷 董源（五代）北京故宫博物院藏

五代画家董源在中国美术史上占有非常特殊的地位。他的作品被视为中国绘画史的一个转折点。在明代董其昌提出的“南北宗论”中，王维和董源被奉为南宗文人绘画鼻祖。藏于北京故宫的这幅《潇湘图》，则是董源绘画风格的典型代表。

与董源同时代的山水画家多表现北方雄伟壮丽之景，此画则描绘了江南秀润多姿的山水景色。卷首画沙岸平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有5人击鼓奏乐，似在迎候江上正要靠岸的小船。后段写远山茂林，渔人张网的情景。坡岸上几个渔人正在撒网捕鱼，有的已下到水里，似在水下安网。另有几只小船，错落点缀在清波之间，自在往还。画卷下端，沙洲苇渚历历可见，而在坡岸后，茂林重叠，屋舍隐约可见，其后山势连绵，蔚然深秀。人物工细设色，虽小而逼真。

潇湘，指湖南省内潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，风光旖旎，是历代文人歌咏图画的主题。董源此幅《潇湘图》，是现存最早的画题为“潇湘”的作品。但是此画表现得是否为潇湘实景呢？据台湾学者考证，董源是江西钟陵人，任职于金陵（今南京），一生并未到过湖南，画的可能只是其常见的江南山水。

江南山丘低矮平缓，空气湿润，山间多烟雾迷蒙。为了表现这种山水特质，董源创造了一种重要的山水技法——披麻皴。盛唐以来，山水画家主要集中在关陕一带，基于北方地形地貌的特征，他们的山石线条以方硬工稳为主。而董源则开始用松散线条描绘江南地区起伏的丘陵，这种线条松动随意，长短参差不齐，轻松自然，形如披麻。披麻皴在描绘江南土山平缓细密的纹理时具有极强的表现力，山体轮廓显得柔和圆润，又层次感分明，后世许多文人画家皆习此法。此画中林地山峦都作概念式的圆头三角状，用无数浓淡不一的墨点来描绘山峦的凹凸起伏，再辅以留白处理，营造出雾气迷蒙感与光影效果，表现出夏日江南山水间草木丰茂、云气滃郁之景象。

画中南方低矮的山丘、芦洲渔浦以及描绘山石纹理的披麻皴法，都是董源山水之特色。与气势雄伟的北方山水画正好形成鲜明对比，开启了江南山水画之先河。这种山水风格受到元明文人的追捧，明代董其昌甚至将其推为南宗之鼻祖。这幅《潇湘图》也成为南宗山水的典范之作。

《潇湘图》作为中国山水画史上代表性作品，被历代文人贵族争相收藏。该画清代入藏于内府，溥仪出宫时带到了长春，抗日战争后流散于民间。1952年由张大千捐卖给中国政府，入藏北京故宫博物院至今。董源其人虽已不存，然而透过传承至今的《潇湘图》，却可以感知其笔下南方山水的天然之趣与悠远意境。